Privind în urmă cu o sută de ani, putem vedea amploarea schimbărilor care au avut loc în deceniile de deschidere ale secolului al XX-lea. În 1900, puține case aveau electricitate; douăzeci și cinci de ani mai târziu, aproape două treimi din toate locuințele erau iluminate de lumină electrică. Trăsura fără cal a fost doar un zvon pentru majoritatea oamenilor în 1900; la mijlocul anilor 1920, Henry Ford vânduse cincisprezece milioane de modele Ts. Odată cu creșterea economiei industriale, americanii au avut mai mulți bani și s-au concentrat din ce în ce mai mult în centrele urbane - până în anii 1920, majoritatea americanilor locuiau în orașe pentru prima dată.
Având în vedere ritmul schimbării, nu este deloc surprinzător faptul că atât de mulți americani au îmbrățișat o varietate eclectică de case care împărtășeau o temă comună: s-au răsfățat cu un pic de nostalgie, privind înapoi la epoca pre-mașină.
Mișcarea Arts and Crafts a început de fapt în Anglia, inițiată de John Ruskin și William Morris ca reacție la o lume din ce în ce mai mecanizată. În artele construcției, constructorul tradițional de tâmplărie nu a mai trebuit să modeleze sau să facă nimic la fața locului - a asamblat piese care ieșiseră de la capătul unei linii de producție. Și o mare parte din acestea erau ornamente de suprafață, cum ar fi turtă dulce, paranteze și alte decorațiuni care nu aveau scop structural. Într-un termen favorit al zilei, ei erau „necinstiți”.
În schimb, mișcarea Arts and Crafts a pus accentul pe bunuri simple, ieftine, confortabile și produse manual. Doi constructori dotați din California, frații Charles Sumner Greene și Henry Mather Greene, au fost prezenți la crearea casei în stil Craftsman, construind bungalouri frumos detaliate, la scară largă, în Pasadena și în jurul acesteia. Mișcarea din America a fost condusă și de Gustav Stickley, un producător de mobilă care a publicat o revistă influentă numită Meșterul. În paginile sale, el și-a promovat filosofia de a folosi materiale naturale, cum ar fi lemnul nevopsit, țiglele ceramice și fierul forjat. El însuși a confecționat mobilier, în mare parte din stejar, care astăzi este foarte apreciat. Dar Meșterul a prezentat, de asemenea, case simple, cum ar fi Bungalow, care reflectă filosofia sa.
Stanford White a contribuit, de asemenea, la inițierea unei alte mișcări istoriciste care a jucat de atunci un rol important în proiectarea caselor americane. White și unii dintre colegii săi au examinat o serie de case americane importante de-a lungul coastei New England. O parte din aroma acestor locuințe a informat stilul Shingle, dar a existat un fenomen cultural mai mare care a rezultat din munca de la McKim, Mead și White și o confluență de alte evenimente. Numită Revigorarea Colonială, această mișcare a revigorat gustul pentru lucrurile coloniale. Sărbătoarea Centenarului din Philadelphia a contribuit la creșterea interesului; sănătatea economică în creștere și puterea țării au oferit americanilor luxul de a privi înapoi în trecutul țării. Mobilierul, bunurile de uz casnic, îmbrăcămintea și casele din stilurile americane timpurii au devenit pe larg populare în primele decenii ale secolului al XX-lea.
Luați în considerare casa Cape Cod - este o casă de bază de genul despre care am vorbit mai devreme, dar în timpul renașterii coloniale a renăscut. Același lucru este valabil și cu Colonialul clasic: în forma sa originală, era georgian, mai târziu federal, și mai târziu a fost decorat cu o serie de detalii victoriene, dar și el a avut o nouă încarnare în timpul renașterii coloniale. În timp ce Capul și Colonialul Clasic au rămas populare încă de atunci, alte două reînvieri, Colonialul spaniol și Stilul Revival olandez, au cunoscut o popularitate mai scurtă la începutul secolului al XX-lea și după aceea; toate sunt manifestări ale Renașterii coloniale. Mai multe stiluri de renaștere, cum ar fi Tudor Revival din anii douăzeci, cu precedentele sale englezești și exteriorul cu jumătate de lemn, au avut și perioade importante de popularitate.
Nu toate casele noi din secolul nostru au privit înapoi. Mulțumită în parte lui Frank Lloyd Wright, un stil a evoluat în Midwest numit Prairie School. Liniile acestor case erau paralele cu preria în sine, așezate lung și jos, cu consoluri largi de acoperiș și benzi orizontale de ferestre. Wright, la fel ca Stickley, a denunțat efectele dezumanizante ale epocii mașinilor, dar a recunoscut importanța sa inevitabilă.
Casa Prairie Style este cu adevărat americană și cu adevărat originală. Cu toate acestea, probabil cel mai popular design de casă care a ieșit din tablele de proiectare a designerilor Prairie Style a fost Foursquare. Spre deosebire de multe dintre casele inimitabile ale Școlii Prairie ale lui Wright, aceasta a fost cu greu o casă revoluționară. Este un cub cu streașină largă și lucarne care privesc dintr-un acoperiș piramidal. Însă este un design foarte eficient, a cărui simplitate, onestitate și practicitate l-au ajutat să-și facă loc în paginile revistei Stickley’s, The Craftsman.