Bobbye Tigerman, curator asistent de artă decorativă și design la Muzeul de Artă din Los Angeles County (LACMA), se află la un nivel maxim după instalare. Ultimii cinci ani din carieră, împreună cu curatorul Wendy Kaplan, au fost petrecuți vizitând biblioteci, muzee și designeri octogenari și nonagenari din California pentru a compune cea mai cuprinzătoare retrospectivă a designului californian de la mijlocul secolului până în prezent. „California Design 1930-1965: Living in a Modern Way” prezintă 350 de obiecte care acoperă categorii de decor pentru casă, modă, sport, publicitate și arhitectură. Parametrul expoziției este recreația fidelă a sufrageriei lui Charles și Ray Eames de douăzeci de metri înălțime, din iconica casă din Pacific Palisades din 1949, cunoscută și sub numele de „Case Study House 8.”
Casa a fost construită ca parte a Programului de studiu de caz postbelic al revistei Art & Architecture, care a încercat să construiască case cu costuri reduse, de înaltă calitate, producibile în masă, cu componente industriale ușor disponibile. Deși în mare parte sticlă și oțel, Lucia Dewey Atwood, nepoata lui Eames, observă că sufrageria avea o „căldură iubitoare minunată”, o atmosferă atribuită nu numai personajelor care locuiau în interior, ci și utilizării componentelor de pe raft. în moduri îngândurate și frumoase, conexiunea spațiului interior cu exteriorul și cu cele peste 1800 de obiecte realizate manual și artă populară acumulate de-a lungul a 39 de ani.
Mutarea conținutului camerei de zi în LACMA nu a fost o întreprindere mică. A fost un proces planificat strategic de doi ani, care a început cu propunerea curatorilor către Fundația Eames, o organizație non-profit dedicată păstrării, protejării și partajării moștenirii Eames. „Provocarea era găsirea unui interior care nu fusese modificat sau actualizat”, a spus Tigerman, explicând atracția față de site. Obiecte, aliniate pe rafturi și aranjate pe mese, întreținute cu grijă până în prezent de Teresa, menajera de încredere a lui Eames, au fost lăsate fie intacte, fie repoziționate într-un mod pe care Ray l-ar fi aprobat.
„Am fost extazi când LACMA a luat conținutul camerei de zi”, spune Atwood. Posibila ocazie i-a oferit Fundației spațiul pentru a face renovările necesare casei, inclusiv îndepărtarea plăcilor de vinil din azbest, implementarea unui sistem de control al climei / umezelii și fortificarea cadrelor ferestrelor care au suferit daune în unele dintre cutremurele mai puternice din Los Angeles. . Împachetarea camerei de zi, odată o întreprindere descurajantă, a devenit o operațiune lină și fără cusur în mâinile unor echipaje capabile formate din curatori, arhiviști, conservatori și manipulatori pricepuți.
„Au mutat lucrurile cu cele mai înalte standarde”, o susține Lucia, care, deși pe deplin recunoscătoare, a fost, de asemenea, destul de nervoasă în timpul procesului. Lucrările de restaurare la fața locului au fost efectuate înainte de transport pentru a se asigura că anumite obiecte vor supraviețui călătoriei. În plus, pentru a ne proteja împotriva potențialei infestări, toate materialele organice, cum ar fi materialele textile și cărțile, au fost depozitate într-un congelator timp de cinci zile înainte de a găsi o casă temporară la muzeu.
Deși uimit de mobilierul mai mare și semnificativ din punct de vedere istoric al casei, Tigerman era îndrăgostit de colecțiile de obiecte mai mici ale lui Eames aduse adesea din călătoriile în străinătate. „Ceea ce a fost cel mai interesant pentru mine au fost obiectele bine făcute și umile, cum ar fi sculpturile de păsări mici”, spune ea. De la aceste sculpturi anonime la o pereche de leoparzi din lemn care aparțineau odinioară regizorului Billy Wilder, Tigerman spune că este imposibil să se pună o valoare monetară asupra conținutului spațiului, deoarece proveniența fiecărei piese este de neînlocuit.
Acest proiect lung și plin de satisfacții l-a lăsat pe Tigerman revigorat și profund educat cu privire la designerii din California. În prezent, ea pune ultimele modificări pe un manual care conține 141 biografii și imagini ale unor meșteri, designeri și producători importanți din California. Dintre designerii pe care a avut norocul să-i cunoască, Tigerman spune: „Spiritul și creativitatea lor nu s-au diminuat”. Totuși, lui Charles și Ray Eames i-ar plăcea să pună o ultimă întrebare: „De ce creație ești cel mai mândru?”
„California Design” face parte din Pacific Standard Time, o colaborare fără precedent a instituțiilor culturale din sudul Californiei care povestesc originea scenei de artă și design din LA. Pacific Standard Time este o inițiativă a Getty.
Pentru a viziona un videoclip distractiv în timp cu procesul de ambalare, faceți clic aici.
Pentru a afla mai multe despre Fundația Eames, faceți clic aici.
Pentru cele mai importante momente ale expoziției, consultați prezentarea prezentării din California Design: Living in a Modern Way