(Nota editorilor: Am ajuns din urmă cu designerul Celerie Kemble săptămâna Crăciunului la casa familiei sale din Palm Beach. Și Bob se afla în Florida și, fiind prieteni de lungă durată ai familiei tatălui și mamei lui Celerie, designerului Mimi Maddock McMakin, era nerăbdător să discute cu tânărul și formidabilul designer despre orice, de la lucrul cu clienții până la lucrul cu culorile. Conversația a inclus, de asemenea, camere pentru copii, showroom-uri și noua carte a doamnei Kemble, Alb-negru (și puțin între ele). Și așa începe … o conversație cu designerul Celerie Kemble.)
: A fost mama ta o mare influență asupra faptului că ai devenit designer?
Celerie Kemble: Ei bine, cred că norocul de a crește într-o casă foarte personală și frumoasă m-a conștientizat, încă de la o vârstă fragedă, de felul de plăcere pe care o aduce o casă bine proiectată și cât de mult se adaugă sentimentului de conexiune și identitate al unei familii . Chiar și în liceu și în facultate, mi-am dat seama cât de mult am fost atras să proiectez și cât de multă muncă și gândire s-au dus la crearea a ceva special ca casa în care am crescut.
: Ce crezi că ai învățat de la mama ta?
Celerie Kemble: Am învățat să respect artizanatul și măiestria și, fără riscuri mari, este greu să văd că o casă devine distinctivă și specială. Ea a stabilit o bară foarte mare și sunt provocată continuu să fac tot ceea ce fac cu adevărat dinamic. Prin ea am învățat, de asemenea, cum să privesc un spațiu sau o cameră goală și să-l imaginez ca pe o reflectare a proprietarilor de case.
: Cea mai grea parte a muncii tale lucrează cu clientul? Încercați să vă dați seama ce este potrivit pentru ei?
Celerie Kemble: Cred că cel mai greu este întotdeauna să explic că, indiferent de fondurile pe care le au la dispoziție sau de planul lor, există o mulțime de compromisuri implicate - compromis din cauza construcției casei, a arhitecturii, a costurilor și a dinamica familiei. Rareori proiectezi pentru o persoană. Așadar, nu este greu să îți asumi prioritățile cuiva și să încerci să lucrezi cu interesul lor în minte. Ceea ce este greu este să faci că, în același timp, îi educi cu privire la compromisurile și provocările care ar putea fi necesare pe parcurs. Este vorba despre navigarea compromisului.
: Îmi place … „compromisul de navigare.” Deci, dacă acesta este aspectul cel mai provocator, care este cel mai plăcut?
Celerie Kemble: Există un anumit tip de intimitate și încredere care este necesară între un designer și client și cred că partea plăcută, cel puțin pentru mine, este de a cunoaște pe cineva suficient de bine pentru a ajuta la realizarea viselor lor. Să pot folosi instrumentele comerciale - culoare, țesătură, model, mobilier și construcție - pentru a schimba întreaga dispoziție a unui spațiu interior.
: Să vorbim despre culoare. Când contractam în anii șaptezeci, eram întotdeauna întrebat despre folosirea culorii, chiar dacă nu făceam interioare. Îmi amintesc de o doamnă din New York care vindea covoare care spunea că covorul era sufletul camerei. Dar dacă nu aveți un covor, cum începeți procesul de alegere a culorii?
Celerie Kemble: De fapt, cred că doamna ta de pe covor nu era departe. Pentru mine, sufletul camerei este în țesături sau în tapet și, de obicei, încerc să găsesc un element care să aibă cel puțin 70% din culorile pe care intenționez să le încorporez în cameră. Poate fi o bucată de ceramică, un fel de mâncare frumos, o pictură sau o bucată de țesătură sau tapet; ceva ce pot folosi în cameră care leagă majoritatea altor elemente disparate. Și, odată ce ai acel lucru - covorul pentru doamna ta prietenă; pentru mine tapetul sau tapițeria - atunci aveți ceva care să vă ajute să păstrați totul coeziv.
: Dar despre amestecarea tuturor acestor lucruri? Există reguli pe care le puteți oferi cu privire la cele mai bune modalități de a amesteca culorile și materialele cu succes?
Celerie Kemble: Cred că este important să vă cunoașteți baza de culoare, astfel încât albii sau cremele dvs. să fie destul de consistente în tot spațiul, iar oamenii uită acest lucru. Se concentrează pe o culoare și le lipsește faptul că elementul cel mai coeziv ar putea fi ca toți albii tăi (pentru tăiere și turnare) să fie la fel. Următorul lucru este să ne uităm la valoarea fiecărei culori. Nu cred că trebuie să limitați numărul de culori sau că există combinații de culori proaste, dar trebuie să luați în considerare nuanțele, tonurile și nuanțele culorilor.
: Nu credeți că există o combinație de culori greșită?
Celerie Kemble: Ei bine, cred că toate culorile ar putea fi făcute să funcționeze împreună, dar ceea ce oamenii trebuie să facă este să fie sigur că variază intensitatea și valoarea. Dacă aveți cinci culori puternice și îndrăznețe într-o singură cameră, vă veți simți blocat, greu și întunecat. Aveți nevoie de câteva culori care să aibă o ușoară cantitate de opacitate, transparență, o ușurință, o pene.
: Interesant.
Celerie Kemble: Dacă cineva ar scoate toți pigmenții direct din tub și ar vopsi cu fiecare culoare, ar părea un fel de copil și mâna grea. Dar dacă tăiați unele dintre culori - știți, udați-le - amestecul devine mai interesant. Deci, cred că este vorba despre moderarea intensității culorilor pe care le utilizați împreună, astfel încât să existe o varietate; ceva ușor, ceva greu, ceva în mijlocul celor două sau trei părți de echilibrare. Oamenii vorbesc întotdeauna despre culoare, dar cred că este mai mult despre echilibrarea valorilor și intensităților pentru a crea varietate într-o cameră.
: Ai vreo gândire cu privire la alegerile bune de culoare pentru anumite camere, cum ar fi bucătării sau băi, de exemplu?
Celerie Kemble: Ei bine, cred că bucătăriile și băile este locul în care albul este doar un bun mod de așteptare, deoarece acestea sunt sălile dvs. de operație. Vrei să poți asigura curățenia și să le menții strălucitoare. Bucătăriile și băile sunt locuri în care s-ar putea să doriți doar una sau două culori. Majoritatea oamenilor simt mult mai multă claritate și spațiu atunci când sunt simplificate și valoarea implicită naturală devine albă.
: Dar dimensiunea spațiului, are vreun impact asupra alegerii culorii?
Celerie Kemble: Dimensiunea nu ar avea un impact asupra culorii pentru mine, cu excepția cazului în care intenționam să devin cu adevărat îndrăzneț și atunci cu cât este mai mare, cu atât mai puțin vreau să fac ceva intens. Pentru mine mi s-ar părea puțin prea servit.
: Ai vreun sfat cu privire la finisajele de vopsea? Când este cel mai bine să mergeți cu un plat sau un luciu, o coajă de ou sau un finisaj super lucios?
Celerie Kemble: Am folosit o mulțime de super-luciu, cum ar fi vopselele de ulei Fine Paints of Europe, deoarece imită efectul lacului. Tind să le folosesc pe cele cu culori mai puternice, deoarece puteți vedea cu adevărat fântâna profundă a culorilor prin straturile de luciu. Am folosit acele super-glosuri în biblioteci, holuri de intrare și săli de mese. În ultimul timp, aproape fiecare proiect la care lucrez are cel puțin o cameră în care am mers cu adevărat pentru luciu. Și îl pun și pe tavan în unele camere pentru a crea un pic de sclipire și lumină reflectată. În general, totuși, cu cât vopseaua este mai pală, cu atât vreau finisajul mai mat.
: Găsiți că, dacă mergeți cu acele vopsele super lucioase, aveți uneori probleme cu calitatea sticlei, fie că este vorba de pereți sau tavan?
Celerie Kemble: Mereu. Mă refer la fiecare spectacol de imperfecțiune și de aceea este foarte important să ai o haină excelentă. Dar, de asemenea, am aflat că, chiar dacă antreprenorii sunt cu adevărat dornici să folosească pistoalele de pulverizare pentru a obține un finisaj asemănător cu cel al autovehiculului, solventul pe care îl adaugă vopselei strălucesc. Chiar dacă este aplicat cu o rolă foarte fină, dacă vă apropiați suficient puteți vedea în continuare semnele. Așadar, am recurs la aplicarea manuală a finisajelor lucioase.
: Când spui „aplicat manual”, vorbești despre o perie?
Celerie Kemble: Spălându-l, da. Este scump - și vopselele în sine sunt scumpe - dar efectul atunci când folosești lucrurile foarte bune face ca pereții să pară umezi pentru totdeauna. Adică devin aproape ceramice.
: Sună superb. Să vorbim despre influența creșterii în Florida asupra paletei dvs. de culori de când sunteți acum acasă la New York?
Celerie Kemble: Ei bine, îmi doresc ușurința și veselia și în aproape fiecare proiect la care lucrez sunt mult mai preocupat de lucrurile care se vor simți mai plăcute decât impresionante. Senzația că, atunci când intri într-o cameră, ți s-a potolit setea în loc să faci doar o declarație.
: Da, urmez asta. Și, mai aplicați acest tip de sensibilitate chiar dacă lucrați într-un interior georgian cu adevărat formal?
Celerie Kemble: Fac. Cred că într-adevăr culoarea nu are nicio proveniență. Deci, aveți dreptul să îl utilizați atâta timp cât utilizați materialele potrivite. Poate face ca un loc să se simtă cu adevărat proaspăt pentru a avea o culoare neașteptată.
: Să vorbim despre camerele copiilor. Aveți trei acum, vreunul dintre ei împarte o cameră sau cum funcționează?
Celerie Kemble: Oh, îi am pe toți trei în aceeași cameră.
: Fabulos.
Celerie Kemble: Îmi plac să crească, crezând că toți fac parte din aceeași poșă. Și, locuind în New York, unde suntem atât de strânși în spațiu, aș prefera să-i condensez pe copii și să am mai mult spațiu pentru a trăi. Dormitoarele lor sunt pentru a dormi și a se îmbrăca dimineața.
: Ai pus neutrele și în camera lor?
Celerie Kemble: De fapt, dormitorul copiilor mei este un luminos verde măr Granny Smith, cu pereți tapițați din piele artificială și un covor bleumarin. Totul în cameră este bleumarin, verde măr sau alb și, cu jucăriile și cărțile lor adăugând mai multe culori primare, totul joacă în acel puternic simț al culorii. Am evitat pastelurile pentru că vor trebui să trăiască cu el în următorii cinci ani și cam așa, și am vrut să fie incitant și stimulant.
: Interesant.
Celerie Kemble: Cel mai important lucru atunci când decorați pentru copii este utilitatea și durabilitatea. Caut materiale precum piele artificială sau albi adevărați și lucruri care pot fi acoperite, spălate și decolorate.
: Și cum rămâne cu finisajele de perete? Ai merge cu semilucii sau coji de ou?
Celerie Kemble: Probabil o coajă de ou pe pereți cu semiluciu pe garnitură pentru camera copiilor. Sau aș face tapet de vinil despre care știu că unii oameni cred că sună rău, dar există unele cu adevărat frumoase pe piață acum.
: Și sunt lavabile și durabile și toate acestea.
Celerie Kemble: Exact, ștergeți-le destul de mult.
: Să vorbim despre noua dvs. carte, „Alb și negru (și puțin între ele)”. De ce simți că combinația de alb și negru îți oferă atât de multe oportunități în ceea ce privește decorarea?
Celerie Kemble: A fost distractiv să mă gândesc de ce împerecherea alb-negru rămâne atât de clasică. Nimeni nu pare să se obosească. Este o schemă de culori ușor de adaptat; puteți adăuga sau scădea din acesta în timp și totuși păstrați totul coeziv. Este ușor disponibil pe piață, de la marii comercianți cu amănuntul, cum ar fi Crate & Barrel, Pottery Barn și Ethan Allen, până la magazine de tip boutique și personalizate. Și, dacă aveți un lucru alb-negru, orice nu este alb-negru devine cu adevărat finisaje aurite, oglinzi antice, tonuri de lemn și culori de culori. Și, cred că alb-negru poate fi o alternativă răcoritoare la o lume atât de plină de produse și frenetică. Albul și negrul oferă doar un pic mai mult spațiu de respirație și mai multă libertate decorativă.
: Elementul meu de design preferat absolut al casei noastre din Florida este podeaua din marmură alb-negru din salon, despre care știți că este inima acestei case.
Celerie Kemble: Și, se joacă bine cu toate, nu? Nu sfătuiesc oamenii să iasă și să-și facă toată casa în alb și negru, dar este o paradigmă interesantă de luat în considerare și luată în considerare ca o opțiune pentru una sau două camere.
: Cum a fost să proiectezi Kips Bay Show House? Există mai multă presiune care lucrează la un showhouse decât una pentru un client?
Celerie Kemble: Este un tip de presiune total diferit, deoarece la sfârșitul zilei, eu sunt cel care scriu cecul și încasez în toate favorurile, cerșind și împrumutând și fac totul pentru a finaliza proiectul într-o cronologie de șase săptămâni.
: Trebuie să fie intens.
Celerie Kemble: Este o nebunie, iar ideea că oamenii doar o vor analiza adaugă și mai multă presiune. De asemenea, trebuie să lucrați cu ceea ce este disponibil, inclusiv donațiile, în acest interval de timp, deci este ca și cum ar fi să gătiți cu ceea ce este în frigider.
: Dreapta.
Celerie Kemble: Există, de asemenea, presiunea de a dori să arăți o creativitate excelentă, deoarece aceasta este singura șansă în care poți testa limitele designului tău. O mulțime de priorități diferite sunt plasate într-o cameră mică și, cu treizeci de designeri care intră și ies, toți își trag părul și plâng zilnic, vă puteți imagina tensiunea. Pentru Kips Bay, am putut lucra cu un material pe care nu l-am putut instala niciodată în casele clientului meu - eglomise, o pictură inversă pe sticlă cu metale prețioase, pe care am folosit-o ca întreg plafonul dintr-o bibliotecă.
: Wow!
Celerie Kemble: Am instalat aproximativ Pătrate de 17 ″ x 17 ″ pentru a crea un tavan oglindit care a dezvăluit un fundal sclipitor de cer, apă și copaci vopsite în frunze de palat de 24 de karate. A fost un efort extraordinar să-l pictezi și să-l ridici, dar toată camera sclipea din cauza luminii reflectate de o fereastră mare din podea până în tavan. Tavanul a schimbat camera din a fi o bibliotecă întunecată într-o cameră scăldată în lumina soarelui care reflectă apa.
: Acum, evocați un palat pe Canalul Mare în mijlocul zilei și aveți lumina soarelui și apa intră cam în cameră.
Celerie Kemble: Exact, a fost acel tip de efect spectaculos. Am ajuns să lucrez cu Miriam Ellner, care cred că este probabil primul artist verre eglomise din America. Și știi, dacă nu ar fi fost casa de spectacol, nu aș fi reușit să adun o comisie atât de mare sau să depășesc limitele unui astfel de nivel. Eu și Miriam ne-am simțit grozav lucrând împreună și acum am reușit să o includ în mai multe proiecte cu clienții mei, pentru că au văzut ce se poate întâmpla dacă într-adevăr devii artistic cu oglinda.
: Presupun că plafonul rămâne când închiderea casei de spectacol.
Celerie Kemble: Nu, a trebuit să o dăm jos.
: Oh, ai făcut-o. Ai fost cel puțin capabil să-l salvezi?
Celerie Kemble: Nu, nu era nimic care să poată fi salvat. A fost cam ciocănit într-un gazillion de bucăți mici. Cu toții am păstrat cioburi pentru suveniruri.